10 fotoregler du må kunne – og bryte

Som fotograf – og særlig som nybakt fotoentusiast – blir man introdusert for en haug av regler om hva man skal gjøre og ikke gjøre i jakten på det gode bildet.

De er til god hjelp for å unngå tabber i begynnelsen, men etter hvert kan reglene bli en unødvendig hemsko. Man kan nemlig fint bryte dem og ta flotte og annerledes bilder.

Motlys kan skape problemer for lysmåleren, og høylys brenner ut, mens skygger drukner i svart. Men motlys kan også gi en flott effekt og et lysende skjær i for eksempel portrettbilder eller frostfylte trær.

Vidvinkelobjektiver gir fortegning som gjør ansiktere tykkere. Men omvendt kan de også gi et kreativt resultat.

Det er en fotografisk grunnlov å sørge for at de mørke områdene ikke gror igjen i svart eller de lyse brenner ut til hvitt. Men du kan få virkelig flotte bilder ved å la svart eller hvitt dominere, for eksempel i et low eller high key-bilde.

Høy ISO-verdi blir forbundet med så mye fargestøy og forstyrrelser at det bare skal brukes i nødstilfeller. Men med de kameraene som er på markedet i dag, kan man likevel få resultater av høy klasse ved ISO 12 800 og enda høyere – eller man kan bruke støy kreativt.

Erfarne fotografer vil fortelle deg at du skal holde deg helt unna å ta bilder i det sterke sollyset midt på dagen. Da står solen på sitt høyeste på himmelen og gir harde, loddrette skygger. Til gjengjeld får du herlig klare og mettede farger.

Ifølge lærebøker om komposisjon skal man holde seg til regelen om tredjedeler, der de viktigste elementene ikke skal være midt i bildefeltet. Men glem det på bilder med for eksempel symmetri.

Er du arkitekturfotograf og skal gjengi bygninger korrekt, er det selvfølgelig helt ubrukelig. Men til andre motiver kan fallende linjer gi ekstra dramatikk.

Man justerer alltid hvitbalansen til å gi nøytrale farger, men en kreativ fargetemperatur kan gjøre mange bilder bedre, for eksempel en varm hvitbalanse til solnedgangen.

For å få bilder med nærvær lyder regelen at man skal knipse i øyehøyde – uansett om det gjelder portretter, dyr eller noe annet. Men hvem sier at bildene dine alltid må utstråle nærvær og ro?

Ofte sier man at action skal fryses, og motivet stå knivskarpt. Det krever en lukkertid
på høyst 1/500 sekund, men det gir ofte mer følelse av fart og bevegelse å gå den andre veien og gjøre bildet uskarpt med lang lukkertid.